「鵝媽媽」經典童謠立體書版本比較

“Mother Goose Nursery Rhymes”的內容豐富, 收錄了數百首童詩、兒歌、搖籃曲、數數歌、猜謎腳、繞口令等等, 也就成為立體書取材的絕佳範本. 慶祝母親節, 特別應景介紹王國收藏的4本不同年代作品.

「鵝媽媽」名稱的起源

伴隨許多英語系國家兒童長大的 “Mother Goose Nursery Rhymes” 幾乎等於幼兒唱遊詩集的代名詞.

法國法蘭西學院士夏爾∙佩侯（Charles Perrault, 1628～1703）1697出版《老故事集》（Histories ou Contes du Temps Passé），《鵝媽媽故事集》（Les Contes de ma mère l’Oye）是副標題。

《鵝媽媽故事集》包括八篇童話故事：《仙履奇緣》（Cinderella）、《睡美人》（The Sleeping Beauty）、《小紅帽》（Little Red Riding Hood）、《靴貓》（Puss in Boots）、《藍鬍子》（Blue Beard）、《小拇指》（Hop-o’-my-Thumb）、《鑽石與蟾蜍》（Diamonds and Toads）以及《毛頭王子》（Ricky of the Tuft）。這些童話故事原本就在歐洲民間流傳很久，但隨著這本書的出版而更加普及，並且成為當時法國保姆最喜愛的床邊故事，

從童話轉變為「童謠」

「兒童文學之父」英國出版商紐伯瑞在1765 年左右出版《鵝媽媽的旋律》（Mother Goose’s Melody），把英國民間流傳的押韻詩詞冠上「鵝媽媽」，成為現代鵝媽媽童謠的始祖。

鵝媽媽立體書版本比較

厡版是1934年美國Blue Ribbon出版社出版, 國王手上的則是1994年再版的60週年紀念複刻版.

本書以童詩兒歌搭配插畫, 再以跨頁的立體模型來表現上一頁的故事情節, 這正是1930年代立體書的典型風格, 「立體書研究聖經」中介紹過的英國BOOKANO系列就是最佳典範. 

全書僅有3個立體紙藝, 雖然技巧以現代眼光來看不怎麼花俏華麗, 純粹以紙藝的基本工法完成, 卻絲毫不減書本開闔之間的流暢度以及翻閱時的娛樂性. 尤其在沒有電子聲光玩具的1930年代, 用紙藝工程來創造書本趣味性的作法更令人覺得難能可貴.

這本書主要以拉(PULL)與轉(WHEEL)的技巧來表現書本的互動性, 所以用立體書的舊稱「可動書」(movable book)來稱呼最為貼切. 或許是要和百年的童謠相呼應, 內容插畫都以古典的扮相上場. 谷歌了一下紙藝家 DICK DUDLEY 並沒有太大的收穫, 將來若有資料再行補充.

第一頁兩個小朋友一邊玩著擊掌歌, 一邊等著烘焙大叔將熱騰騰的蛋糕烤好. 從高起的檯面下可以看到紙拉片的機械結構, 即使輕輕地拉也很順暢.

作者在轉的技巧上也加入巧思, 利用一組轉盤機關創造出兩種視覺效果 : 一頁是轉盤正面, 小朋友們手拉著手圍著樹叢繞圈圈; 另一頁是轉盤背面, 小女孩一頁頁地唱著數字歌.

「立體書王子」羅伯特‧薩布達(Robert Sabuda)也沒錯過以鵝媽媽為題材創作立體書. 從紙藝方面可以看得出他早期的創作風格 : 跨頁的主體紙藝模型搭配周圍立體卡片式的折疊插頁(GATEFOLD). 像這樣一格一格漫畫式的說故事方式在他的伙伴馬修‧萊茵哈特(Matthew Reinhart)作品裡也經常可見.

薩布達早期的作品裡還看不到展開來動輒就有30-50公分且震撼力十足的超大型跨頁紙藝, 反倒是散發著一股纖細優雅的韻味. 此外他也將剪紙與折紙的元素巧妙加入立體書裡, 創造出令人目炫的視覺效果.

和前兩本鵝媽媽相比, 薩布達的作品不像是一本可把玩的幼兒玩具書, 而比較像是需要呵護的紙雕藝術品. 然而或許是紙藝的設計過於複雜, 有損翻閱時的流暢度, 開闔之間更需要小心謹慎, 否則很容易折損書中的紙藝.

全書一共有6個主頁外加16個折疊插頁(GATEFOLD), 一首首的童詩就穿插在立體模型和折疊插頁裡. 早期的折疊插頁並沒有刻意用卡槽固定, 後來的作品則將卡槽視為標準配備. 或許是考量未固定的GATEFOLD末端容易和愈來愈複雜的跨頁紙藝互卡而無法開立或收合.

相隔十年, 馬修‧萊茵哈特(Matthew Reinhart)也重新詮釋鵝媽媽故事. 技巧的展現如同萊茵哈特昔日作風, 既繁複又靈巧, 爽朗而大器.

全書有5個主題頁, 每個主頁又各有2個折疊插頁(GATEFOLD). 值得一提的是, 萊茵哈特這回在GATEFOLD卡槽的設計做了修正. 直接在紙板上以切口的方式取代舊有黏貼的凸槽, 收起GATEFOLD時也較為方便.